哈姆莱特 The Tragedy of Hamlet (2002)

　　中期以后的布鲁克，导演的总体趋向是越来越精粹、简练。布鲁克认为戏剧的本质是抽象的，不是填满戏剧舞台的实物，不是演员本身，也不是演员的表演；剧场是当下的内心反应，只存在于演员与观众相遇的时刻；作为社会在一个空间的缩影，剧场的任务在于让这个小宇宙感受到另一世界短暂燃烧的气味，使我们的现实世界联为一体、有所改变。他将有限的戏剧舞台处理成空的空间，其表导演理论令导演、演员、观众的心灵具有无限的包容力、想像力和时间感，使导演与剧作家、演员、观...展开众，演员与演员、观众之间的关系更具挑战性。
　　70年代以后，布鲁克开始进行跨文化戏剧的实践，重视有着不同文化背景的演员的集体创造和表演，这一阶段最重要作品是1985年的《摩诃婆罗多》，演出汇集了来自欧、亚、非各洲十六个国家的演员，他们保留了各自的文化特征，整个演出呈现出共生状态。布鲁克试图凭此建立超越语言的戏剧，借戏剧探讨人与人之间、文化与文化之间如何超越语言、国家障碍，获得心灵的实质性沟通。
　　2000年版的《哈姆雷特》也堪称经典，在这部剧作中，8个演员扮演12个角色，分别来自意大利、日本、歐洲和非洲，布鲁克让黑人演员扮演哈姆雷特，印度女演员扮演奥菲丽娅，这种扮演也是身份与文化的交换。他尽可能摒弃舞台场景,只用了一大塊地毯和幾個色彩鮮艷的坐墊,呈现他设想的“空的空间”，同时依靠独白、对话和演员的表演来深入剧本本身。
　　一开篇，年轻的哈姆雷特坐在那里，轻声自语。一个完全不同、但精粹而有力的开始。表演非常出色。“生存还是毁灭”的独白被移到了全剧靠后的部分，这一段里，哈姆雷特感到了他企图复仇的失败，困惑于自杀是否是另一出路，并意识到思考不能带他去到任何地方。当独白结束，布鲁克指出，那是个巨大的时刻，每样东西都变简单清晰了。哈姆雷特知道自己必须做什么了，他已经准备就绪，走向他最终的命运。
　　（以下译自“纽约时报”部分剧评）
　　布鲁克版的《哈姆雷特》进行了大量删减，不是还原原著，而是使其更为丰富感人。
　　作为一个不懈的探求者，布鲁克一直在反思戏剧的本质，这里提出的关键问题是“那些来到剧场的人究竟是来寻求什么？”“他们最渴求的是此刻当下的体验和感受吗？如果是的话，那么任何一出戏，无论其背景和时代，对正在看戏的人而言都应该是当代的。当代性意指在那一时刻观者完全相信舞台上被表达的东西对他而言感同身受。那也是排演一个经典作品所要被考虑的地方。”