五 Five (2005)

　　剧情梗概：
　　本片共有5个固定机位拍摄的镜头构成，没有剧本：
　　1. 中景，很小一截木头随着海浪起伏，被海浪冲成两块，一块漂出了画面。
　　2. 一群人沿着海边散步。其中一位老人停下来，看着海浪，然后接着往前走。没有其他人跟上来，镜头中只剩下海浪拍打着海岸。
　　3. 冬季海岸的朦胧景观。一群狗，一个爱情故事。
　　4. 群鸭从一个方向穿越画面。
　　5. 夜间池塘，随着遮住月亮的云飘走，我们才看出是水面。青蛙。夏夜...展开声音的合唱。接着，风暴，最后，黎明来临。
　　评论：
　　阿巴斯在《十》中已经使用了充满实验精神的极简主义。便携的DV设备的出现，对于他来说，可以让被胶片拜物教压制的大量拥有电影才华的人脱颖而出，而我以为极简主义可以呈现出凝视之美。2004年的《五》便是充满了凝视之美的一部作品，这也是一部沉思之作。
　　在伊朗北部里海岸的一间房子里，导演阿巴斯找寻着他自己。他拿起便携式DV摄像机，面对着他房前500米远的海岸，拍摄一部电影。这是一位导演冬季在旅行小屋看到的景观，看到的世界的物质外表在时间内寂静而充满力量的运动。
　　这部电影是镇痛剂。正如阿巴斯自己说：“在一些事情看起来不是那么值得注目的时候，去注视这些事情。”一截木头随波起伏着，人们在海岸漫步，冬季海岸朦胧的景观，一群狗在水里欢快的嬉戏，嘈杂的鸭群，这些事物如同我们每一次站在自己的窗口向外了望这个世界，我们看的世界也是同样动情的世界，如同海浪一样涌动的世界。
　　如果说电影的本质在于我们能够拥有一种呈现凝视之美的工具，或者说一种呈现着时间的凝视是电影的本质，那么阿巴斯在《十》中将摄像机对着一辆小轿车的车厢，或者像在《卢米埃尔和四十位导演》中将镜头对准一只煎蛋一样，都是对准着这个大千世界的凝视，在内心深处安静地一秒一秒的读着时间的流逝。阿巴斯在《五》中，彻底地表达了自己的电影之思：“一个完整的世界向我们显现出来。这部作品接近于诗和画。它让我逃离叙事的义务和场面调度的苦役。”
　　《五》是一部向日本电影大师小津安二郎致敬的电影，和侯孝贤的《咖啡时光》一样是一种纪念性的创作。《五》的前四个镜头是阿巴斯小屋窗口看到的冬日之景，而最后一个镜头的夏夜的月色、池塘、蛙鸣，我以为是阿巴斯在内心中唤出的对小津的日本的想像，是亚洲两段文化的一次跨越时空的心灵交汇。
　　《五》这部作品如同《银幕》杂志(Screen International)的评价：“在今日这些流行大热门的东西早已消散和遗忘之后，《五》将一直被关注、分析、引证和鉴赏。”